色彩静物难点解析:玻璃器皿怎么处理?
玻璃器皿在高考美术中经常出现,玻璃器皿的种类也有很多,比如说高脚杯、玻璃瓶等等。
但很多同学都不会处理玻璃器皿的质感,不知道玻璃器皿在画面中要如何表现,拿捏不好分寸。
本期特推出超强干货内容,帮助同学们破解色彩静物难点,掌握玻璃器皿的处理方法,认真看,相信你会有不少收获!
一、常用处理技巧
***种,我们可以采用叠压法。
玻璃器皿的边缘松弛有序,底色可以来一层偏亮的灰色,同时要透出后面衬布的颜色,经过反复的色彩叠压,让画面的形色变得厚实、利落,这便是多层颜色的叠压法。
第二种,我们可通过对水分的控制,结合物体周边的环境色松动地概括出物体的外形,然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感,前提示透明部位后面衬布底色要恰当,在刻画时一定要放松,边缘线变化要丰富,结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括,使之生动、形象。
二、透明玻璃杯
1.透明玻璃杯的明暗变化规律比较特殊,一般中间会更透明,两边明度则较低。
透明玻璃杯本身的质感透明,可以和背景一起表现,但要注意玻璃杯边缘部分颜色较深,在表现时要表现出透视变化,从前到后逐渐由实变虚,同时玻璃杯内液体的折射和聚光也要表现出来。
2.在勾勒高脚杯的形体时,需留意其造型是否优美,长、高比例是否协调。
注意瓶口及杯内液体的透视,受光和背光的变化及反光颜色,不可随心所欲乱画一气。
3.其实画透明玻璃杯还有一个讨巧的小技能,那就是我们在作画时,先不刻画玻璃杯,等其他部分都画完之后,再用亮色勾勒出玻璃杯的边缘。可以用干一点的笔“扫”出来,这样笔触也有了变化,但也要注意玻璃杯的冷暖、虚实变化。
4.若是玻璃杯不透明,可能有其固有色,可能表面比较脏,或是我们主观的想要改变它的颜色。遇到这种情况,就需要把握好玻璃杯和衬布之间的空间关系及颜色上的明度变化。
5.玻璃质感特殊,具有包容性。要注意这几个***:***,玻璃器皿一定是透明的,它***的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现;第二,笔触要跟着形体走,哪里有弧度,哪里比较方,都可以用过笔触来表现;第三,玻璃一定是硬的,边缘就算有弧度,整体上它的形也是非常干脆利落的,我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。
三、透明花瓶
1.透明花瓶的特点有三:***,瓶子里一般都装有水;第二,会有花枝穿插在瓶内;第三,造型统一,一般都是窄口宽身的造型。
2.透明花瓶最重要的是对边缘及本身固有色的处理。
一般画面中,在这样的组合下不会有很重色的主体物,我们可以把叶子部分的重色压下去,让画面中心更加稳固。
3.从下面这幅作品中,我们可以发现整体的色调偏灰,主体物是鲜花以及花瓶,整幅画的光线是侧光,处理得非常自然舒服,画面后面这大块衬布的颜色也处理得极好,空间感十足。再看作者对花瓶的处理,从瓶口到瓶身有一个很大的弧度,通过颜色和笔触的变化表现出来,瓶身非常明显的加入了衬布和水果的环境色,处理得非常果断,扎实耐看。
4.透明度高,反光强烈,材质细腻,都是玻璃器皿本身的特殊质感。因此,花瓶内的液体应融入到整幅画面的环境之中,简单概括表现透视。